Seminario Jazz Alhaurin de la Torre 4

Matt Penman


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Matt Penman

Originario de Nueva Zelanda,  se mudó a EE. UU en 1994 para asistir a Berklee College of Music, y en 1995 a Nueva York, donde se mantiene activo realizando conciertos., grabaciones e impartiendo clases, siendo uno de los bajistas más solicitados del momento.

Es miembro del SFJazz Collective, un grupo formado por ocho grandes  músicos, dedicado a presentar las obras originales de sus componentes, así como los arreglos de obras de los grandes del jazz. The Collective lo componen algunos de los mejores compositores / improvisadores de la escena, como David Sanchez, Warren Wolf y Miguel Zenon.

En 2009, Matt fundó un cuarteto en  colaboración con Joshua Redman, Aaron Parks y Eric Harland llamado James Farm.  La banda lanzó su álbum debut en 2011 en Nonesuch Records.

Además de sus proyectos principales, Matt actúa regularmente con Nils Wogram's Root 70, y en trío con Aaron Goldberg. Otros de sus colabora cines notables han incluido a John Scofield, Joe Lovano, Wayne Shorter, Kurt Rosenwinkel, Kenny Werner, Dave Douglas, Chris Cheek, Seamus Blake, Wolfgang Muthspiel, Guillermo Klein, Rebecca Martin, Nicholas Payton, Fred Hersch y Madeleine Peyroux.

Como docente, Matt ha dirigido talleres por toda Europa y ha sido artista residente en el Instituto Brubeck en Stockton, California. También formó parte del profesorado del Banff Workshop (2009) de música improvisada, y recientemente se convirtió en parte de la facultad del nuevo programa Roots, Jazz y American Music en el Conservatorio de Música de San Francisco.

Los proyectos de Matt como líder incluyen el álbum co-dirigido 'Flipside' (Naxos, 1998), 'The Unquiet' (2001) y 'Catch of the Day' (2008), ambos con el sello Fresh Sound. Matt aparece en más de 100 grabaciones como sideman.


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Seminario Jazz Alhaurin de la Torre 5

Seamus Blake


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Seamus Blake

Aunque nacido en Inglaterra, se crió en Vancouver (Canadá). Su madre le inició en el jazz en la infancia, a los 22 años se trasladó a Boston para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music, siendo invitado para grabar con el legendario batería Victor Lewis. Tras su graduación se trasladó a Nueva York, destacando  pronto como uno de los más signitivativos  jazzmen de la escena neoyorquina. En febrero de 2002 ganó el primer premio en el reputado Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition (Washington D. C.)

Poco tiempo después tocó con Wayne Shorter y Herbie Hancock. John Scofield, quien le invitó a integrarse en su Quiet Band, lo definió como “un extraordinario e ingenioso saxofonista”.

Toca habitualmente con su propio quinteto junto a David Kikoski, Lage Lund, Bill Stewart y Matt Clohesy. Toca y graba de forma regular con grandes  jazzmen de la escena internacional como Kevin Hays, Alex Sipiagin, Eric Reed, Ethan Iverson, Chris Cheek o Matt Penman.

A principios de esta década creó, junto al pianista David Kikoski, Opus 5, quinteto en la estela del clásico Miles Davis Quintet, junto al trompetista Alex Sipiagin, Boris Kozlov al contrabajo y Donald Edwards en la batería, grabando para el sello holandés Criss Cross, los álbumes  Introducing Opus 5(2011),  Pentasonic (2012),  Progression (2013) y  Tickle (2015).

Entre sus formaciones destacada Seamus Blake Electric Band,de la que forman parte Scott Kinsey, Tim Lefebvre y Jorge Rossy. Seamus es un músico muy solicitado por grandes figuras, a lo largo de su carrera ha trabajado con infinidad de músicos de primer nivel, destacando entre sus más recientes colaboraciones: Wayne Shorter, Herbie Hancock, John Scofield, Victor Lewis o Dave Douglas. En 2010 fue invitado de honor de la International Saxophone Symposium (Washington).

Como líder y colíder ha editado 16 álbumes, muchos de ellos con el reputado sello Criss Cross. Entre ellos:  The Call (Criss Cross, 1993),  The Bloomdaddies (Criss Cross, 1995),  Four Track Mind (Criss Cross, 1994), Echonomics (Criss Cross, 1999),  Stranger Things Have Happened (Fresh Sound, 1999),  Way Out Willy (Criss Cross 2006),  Live in Italy (Jazz Eyes, 2008),  Bellwether (Criss Cross, 2008),  Live at Smalls (Smalls Live, 2009),  Reeds Ramble (Criss Cross, 2013) o  Superconductor (5Passion, 2015).

Con la formación Opus 5 ha editado los álbumes Introducing Opus (2011),  Pentasonic (2012),  Progression (2013) y  Tickle (2015).

Como  sideman ha colaborado en más de 70 álbumes, entre otros, en seis de los álbumes nominados para los Grammy de la formación Mingus Band; en el álbum del trompetista Dave Douglas,  Freak In (RCA, 2003), así como en  Meridian Suite del saxofonista Antonio Sánchez, con cuya Migration Band estuvo de gira (2015-2016).

En 2015 intervino en el álbum  Camino del pianista Gonzalo Rubalcaba nominado a los Grammy.

A lo largo de su carrera ha cosechado elogiosas críticas por su poderosa sonoridad, creatividad compositiva y capacidad como líder.

Uno de sus más ambiciosos proyectos, Superconductor, creado en diciembre de 2015,

cuenta con músicos de la talla de Nate Smith, Matt Garrison y Scott Kinsey, junto a un orquesta de 7 miembros y la colaboración especial de John Scofield y Gonzalo Rubalcaba. En este álbum Seamus debuta con el EWI (instrumento electrónico de viento).

Blake está considerado como uno de los más destacados exponentes del jazz contemporáneo. Su música se distingue por su alto grado de sofisticación e improvisación y avanzada concepción.


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Seminario Jazz Alhaurin de la Torre 7

Norma Winstone


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Norma Winstone

Norma Winstone nació en Londres y llamó la atención por primera vez a finales de los años sesenta cuando actúo en el  Ronnie Scott  junto a  Roland Kirk. Aunque inicialmente se la conocía por desarrollar su propio enfoque wordless (sin palabras) en la improvisación, su extraordinaria versatilidad hacía que se sintiese igualmente a gusto con el repertorio de standards, con grupos pequeños, orquestas y big bands.

Se unió a Mike Westbrook, Michael Garrick y cantó con John Surman, Kenny Wheeler, Mike Gibbs y John Taylor, y trabajó extensamente con muchos de los principales nombres europeos y estadounidenses visitantes.

En 1971, fue elegida como la mejor cantante en Melody Maker Jazz Poll y posteriormente grabó su propio álbum 'Edge of Time' para Decca, que aunque ha sido eliminado hace tiempo, ha sido relanzado como un CD en la disquera Disconforme.

A finales de los años setenta se unió al pianista John Taylor y al trompetista Kenny Wheeler para formar el grupo Azimuth, que Richard Williams de The Times describió como "uno de los grupos de jazz de cámara contemporáneos más imaginativamente concebidos y delicadamente equilibrados".

En este escenario, combina el uso instrumental de la voz con las palabras, la mayoría de las cuales se escribe a sí misma. Azimuth ha grabado varios álbumes bajo el sello ECM.

Su CD 'How It Was Then ... Never Again' fue lanzado en mayo de 1995, y recibió cuatro estrellas en la revista Down Beat.

Su álbum más legendario, 'Somewhere Called Home', del sello ECM es ampliamente considerado como un clásico.

En los últimos años ha llegado a ser conocida como una excelente letrista, escribiendo palabras para composiciones de Ralph Towner y los compositores brasileños Egberto Gismonti e Ivan Lins (quien ha grabado su letra en inglés de su canción 'Vieste').

Norma tiene una afinidad especial con la música de Steve Swallow, y ha escrito letras para muchas de sus composiciones, sobre todo 'Ladies in Mercedes', que se ha convertido en un standard.

Su voz se ha convertido en una parte importante del sonido de la banda de Kenny Wheeler, y se puede escuchar en este contexto en el doble CD 'Música para grandes y pequeños conjuntos' que también presenta a John Abercrombie, Dave Holland, Peter Erskine y John Taylor.

Su CD 'Well Kept Secret', grabado con el legendario pianista estadounidense Jimmy Rowles, con George Mraz en el bajo y Joe La Barbera en la batería, recibió una calificación de cuatro estrellas en la revista Down Beat. Aquí, Norma canta una selección de raros  standards de jazz, incluida la famosa canción de Jimmy "The Peacocks", para la cual escribió letras y tituló ('A Timeless Place'). Desde entonces, esta pieza ha sido grabada por otros artistas como el cantante de jazz Mark Murphy y The Swingle Singers.

Su CD 'Manhattan In The Rain', con el pianista Steve Gray, el bajista Chris Laurence y el invitado especial saxofonista Tony Coe consta de inusuales y clásicos standards.

En julio de 2001, ganó el título de Mejor Vocalista en los BBC Jazz Awards auspiciados por Humphrey Lyttleton en el Queen Elizabeth Hall de Londres.

Con el pianista estadounidense Fred Hersch, grabó un CD de las composiciones de Fred con sus letras, llamado ‘Songs and Lullabies ‘

El vibrafonista Gary Burton hace una aparición especial en tres pistas. En 2006 realizó una grabación '(It's Later than You Think'), con la maravillosa big band Radio Norteafricana dirigida por el escritor británico Colin Towns. Fue una de las estrellas del aclamado programa "Jazz Britannia" de Gilles Peterson, presentado en BBC 2, The Barbican, que contó con la música de influyentes músicos de jazz británico de los años sesenta y setenta.

Winstone continúa a la vanguardia del jazz británico y fue nominada de nuevo en los BBC Jazz Awards de 2007 y 2008 a la mejor vocalista.

En 2009 fue galardonada con el Skoda Jazz Ahead Award en Bremen por su contribución al jazz europeo.

Entre sus formaciones actuales destacan su trío con el pianista italiano Glauco Venier y el saxofonista / clarinetista bajo alemán Klaus Gesing.


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Seminario Jazz Alhaurin de la Torre 3

Aaron Goldberg


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Aaron Goldberg

Aaron Goldberg es un pianista y compositor que se realiza en la vanguardia de la música jazz. Sus dos álbumes más recientes se llevaron proyectos-co: la primera es Bienestan (2011), con el compositor argentino Guillermo Klein, con música original para dúo, trío, cuarteto, quinteto y sexteto, y el segundo es SÍ !, (2012) un celebración trío co-dirigido por Omer Avital y Ali Jackson Jr. Sus dos anteriores álbumes como líder, también en la etiqueta Sunnyside Records, son Home (2010) y Mundos (2006), ambos exhiben la sensibilidad y el dinamismo de su trío de trabajo de larga data con dos de las voces principales de su generación, el bajista Reuben Rogers y el baterista Eric Harland.

Además de realizar y grabar con su propio trío y varios proyectos co-dirigido, Aaron ha pasado muchos de los últimos 15 años de gira con algunas de las voces más brillantes del jazz - Joshua Redman, Wynton Marsalis, Betty Carter, Freddie Hubbard, Mark Turner, Al Foster, Kurt Rosenwinkel, Nicholas Payton, The Lincoln Center Jazz Orchestra y Madeleine Peyroux - entre otros.

Aaron nació en Boston y se enganchó en el jazz en la escuela secundaria por Bob Sinicrope de Milton Academy y el saxofonista Jerry Bergonzi, dos educadores magistrales. En sus propias palabras: ". Al principio la improvisación era un misterio y un enigma, pero pronto se convirtió en un profundo viaje interior y exterior como la vida y la música entrelazadas" Después de recibir premios por el Berklee College of Music y la revista Downbeat, Aaron dejó a los 17 años para Nueva York. En la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea en 1991 tuvo su primer contacto con el jazz en la gran ciudad, y en la escuela de música conoció a muchos de sus contemporáneos y amigos actuales, incluyendo Omer Avital, Brad Mehldau, y Peter Bernstein, entre otros.

En 1992 regresó a Boston y se matriculó en la Universidad de Harvard. Mientras que en Harvard, Aaron trabajó con una amplia variedad de artistas, tanto en Nueva Inglaterra y Nueva York, y ganó la Asociación Internacional de prestigioso premio Clifford Brown / Stan Getz Fellowship Jazz educadores, así como el primer lugar en la Fundación Nacional para el Avance de las Artes Reconocimiento y búsqueda de talentos. Pronto fue descubierto por el vocalista y primera dama del jazz Betty Carter y fue miembro fundador de la histórica Jazz Ahead programa. Él continuó actuando en los clubes de todo el litoral oriental, con frecuencia los desplazamientos de ida y vuelta en las horas después de la  medianoche. Aaron se graduó magna cum laude de Harvard en 1996 con una licenciatura en Historia y Ciencias y una concentración en la Mente, Cerebro y Comportamiento. Los fines de semana se llevó a cabo una residencia de largo plazo en Wally Cafe en Boston, y la caída después de graduarse se mudó a Brooklyn.

Aaron no perdió tiempo en la Gran Manzana. Rápidamente se estableció como un sideman en la demanda, con la realización de una amplia gama de líderes como Al Foster, Freddie Hubbard, Stefon Harris, Tom Harrell, Greg Tardy, John Ellis, Nicholas Payton y muchos otros. En 1998 se unió a la banda de Joshua Redman, con quien realizó una gira por 4 años y grabó dos álbumes (más allá de 2001 y paso del tiempo, 2002). Posteriormente pasó 3 años actuando con el gurú de la guitarra de Kurt Rosenwinkel y un año con el icono de la trompeta Wynton Marsalis, en su cuarteto, así como la Orquesta de Jazz del Lincoln Center.

Larga e impresionante lista de créditos registrados como un colaborador de Aaron incluye más de 75 cds con una amplia gama estilística de artistas, que van desde Guillermo Klein para Terry Gibbs / Compañero DeFranco, de Magos Herrera a Eli Degibri. Su primera grabación como líder, Turning Point, fue lanzado por el sello de la curva J en 1999, seguido de Despliegue en 2002, antes de que él comenzó su asociación actual con Sunnyside Records. Aaron también es miembro de la OAM Trio, que registró Trilingüe (1999) y Flow (2002) para el sello Talent Fresh Sound / New así como dos colaboraciones con el saxofonista Mark Turner: un proyecto de estudio titulado Ahora y Aquí (2010) sobre Karonte Registros y del vivo aclamado en Sevilla (2003) sobre Lola Registros.

Junto a un calendario de gira exigente Aaron mantiene un interés activo en la educación y en el papel de la música en la sociedad en su conjunto. En 2004, 2008 y 2012, Aaron produjo y actuó en Jazz para el Futuro de América, Jazz para Obama, y Jazz para Obama 2012, conciertos para recaudar fondos para el senador John Kerry y el presidente Barack Obama, respectivamente. Estas noches históricas de la música presentaron artistas como Roy Haynes, Savion Glover, Ron Carter, Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves, Christian McBride, Joe Lovano, Michael Brecker y muchos más, todos donando su arte con la esperanza de un futuro mejor para su país y el mundo.

Aaron es también un médico invitado en talleres de jazz, universidades y conservatorios de todo el mundo, así como un miembro de la facultad fundamental en la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea. Él co-arreglista / compositor (con John Ellis) de la serie Baby Loves Jazz de libros y cds, y el director musical de los Difuntos en el ocaso, una serie de jazz y poesía en NYC. En 2010 Aaron recibió una Maestría en Filosofía de la Universidad de Tufts.

CD Comentarios recientes incluyen:

"El jazz no tiene muchos grandes álbumes que ofrecen dos pianistas ... así que 'Bienestan' es excepcional en más de un sentido. La música es compleja pero nunca fría, y cuando los teclistas no enfrentarán solos suenan entrelazada, como extensiones de sí . " The New York Times.

"En este conjunto exuberante y superlativamente balanceo, Jackson, Goldberg y Avital explorar el valor del tiempo y el espacio, y lo que sucede cuando esos principios musicales se miden con una gracia y un poco de arena. El SÍ! Trio aparentemente llamar de nuevo un par de los fríos, tomar su propio tiempo dulce y poner un poco de alma grave en un CD. "DOWNBEAT.

"'Home' está lleno de remolinos que se forman y florece vertiginosas, pero su temperamento básico es reflexiva, hacia adentro búsqueda. Es una declaración de serenidad confiado. "The New York Times.


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Seminario Jazz Alhaurin de la Torre 1

Jochen Rueckert


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Jochen Rueckert

(Colonia, 1975), comienza a tocar la batería a los 6 años. En 1995 se muda a Brooklyn, donde reside actualmente.

En 1996 gana el premio "Blue Note Jazzsearch" y la "European Jazz Competition" con su trío.

En 1998 lanza su primer album "Introduction" (con Hayden Chisholm, Ben Monder, Kurt Rosenwinkel, Chris Potter and Johannes Weidenmüller)

En el 2000 recibe el premio "North Rhine-Westphalian Award of Music". Desde entonces, ha trabajado en más de 80 albumes y ha aparecido en producciones de radio y TV para varios paises de Europa y EEUU.

Ha tocado y grabado con gran cantidad de bandas y músicos entre los que cabe destacar Marc Copland trio, Nils Wogram quartet, Kurt Rosenwinkel Group, Marc Turner Band, Chris Cheek, John Abercrombie, Sam Yahel, Pat Metheny, Dave Liebman, etc.

Jochen es también conocido por sus trabajos en bandas de Punk y Rock como Bonnie Lundy, NYC rock band o proyectos electrónicos con Marcus Schmickler, Jochen Bohnes, Hayden Chrisholms, The inflictors, Burndt Friedman.

También toca el bajo en la banda de Rock Wworldclass y programa y produce música para varios artistas en el mundo de la musica electrónica/breakcore. Su seudónimo como programador es Wolff-Parkinson-White.


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Seminario Jazz Alhaurin de la Torre 6

Wolfgang Muthspiel


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Wolfgang Muthspiel

El guitarrista Wolfgang Muthspiel (Viena, 1965) es considerado uno de los guitarristas más influyentes de su generación.

Después de estudiar violín clásico, descubrió, a los 15 años su amor por la guitarra. Más tarde, su interés por la música propia e improvisada le conduce al jazz.

Marcha a EEUU a completar su formación con Mick Goodrick en el Conservatorio de New England y más tarde en el Berklee College of Music de Boston, donde conoce a Gary Burton, con quien gira por dos años gracias a lo cual se ganó una excelente reputación en la escena del jazz.

Desde mediados de la década de 1990, vive y trabaja en Nueva York donde colabora asiduamente con Trilok Gurtu, Paul Motian, Rebekka Bakken, Bob Berg, entre muchos otros.

En 2000, fundó el sello "Material Records", que ha lanzado numerosas grabaciones de artistas de renombre internacional hasta la fecha.

La grabación de "Driftwood" con Brian Blade y Larry Grenadier desencadena una amplia repercusión mediática y en 2014 Muthspiel desarrolla su propio ciclo de conciertos en la Konzerthaus de Viena.

En otoño de 2016, publica "Rising Grace" en ECM Records junto a  Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire, Brian Blade y Larry Grenadier. Esta grabación recibe cinco de cinco estrellas de la revista Downbeat y da a Wolfgang Muthspiel la posibilidad de girar con este quinteto por todo el mundo.

Wolfgang Muthspiel recibe varios premios internacionales entre los que se incluyen el premio Hans Koller al músico del año y el premio al músico de jazz europeo del año 2003. Además, Wolfgang fue escogido dentro del  "Top Ten de los guitarristas de jazz del Mundo" según la revista "musicians magazine"

Actualmente compagina su faceta de concertista con la docente dirigiendo la cátedra de guitarra de la Musikhochschule Basel FHNW. También en Basel, crea y dirige el programa FocusYear dirigido a talentosos músicos de todo el mundo


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Seminario Jazz Alhaurin de la Torre 2

Guillermo Klein


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Guillermo Klein es un músico ante el cual sus colegas (de cualquier nacionalidad) muestran un respeto y una admiración poco frecuentes.

En 1990 se trasladó a Boston e ingresó en la Berklee College of Music. Luego se mudó a New York, donde residió por un lapso de seis años. Retornó a Buenos Aires en el 2000 pero su estadía duró apenas hasta el 2002. Su nuevo destino sería Barcelona.

Apenas pasada la barrera de los 20, Klein conformó en los Estados Unidos una big band a la que denominó Big Van. Con ella registró El Minotauro, editado en 1994 por el sello Candid Records. A pesar del éxito obtenido, el pianista decidió reducir los integrantes del grupo de 17 a 11, y bautizó a su nuevo proyecto Los Guachos, con el cual grabó Los Guachos 1. Pero no era lo que los responsables del sello Candid esperaban y esto implicó tres cosas: el contrato se deshizo, el álbum no fue editado y, ante el contratiempo, nació la mística de Los Guachos; que siguieron tocando hasta que llegó la aparición de Los Guachos 2, con el sello Sunnyside. Le sucedieron Los Guachos III (2002), Live in Barcelona (2005) y Filtros (2008). Previo a este último, Klein editó bajo su nombre Una nave, junto con Filtros, sus únicos dos discos editados en Argentina.

Además de ese proyecto singular que es Los Guachos, Klein ha compuesto música para teatro y ballet. Siendo joven obtuvo el Jazz Composers Alliance Composition Contest y el premio Toshiko Akiyoshi. Ha sido comisionado (entre otros) por la United Nations Orchestra, por el Massachusetts Institute of Technology, por el Ensemble de Cuerdas Kosmic y por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Recientemente se presentó en un dueto de pianos con Jorge Rossy (ex baterista de Brad Mehldau), realizó un ciclo de presentaciones en el Village Vanguard con Los Guachos y fue elegido para inaugurar la segunda edición del Festival Musical de Cadaquésdonde, conduciendo la Orquesta Girona Jazz Project, homenajeando, con arreglos jazzísticos, la música de Albéniz.

Este extraordinario artista argentino fue también comisionado en el 2008 por Adrián Iaies, el Director del Festival de Jazz de Buenos Aires, para homenajear a Cuchi Leguizamón.

Muchos quedarán afuera a la hora de mencionar a los músicos que han participado en sus proyectos, éstos son algunos nombres: Ben Monder, Juan Cruz de Urquiza, Seamus Blake, Kurt Rosenwinkel, Richard Nant, Daniel “Pipi” Piazzolla, Chris Cheek, Sergio Verdinelli, Ricardo Cavalli, Diego Urcola, Bill McHenry, Tony Malaby, Jeff Ballard, Luciana Souza, Esteban Sehinkman, Aaron Goldberg, Marc Miralta, Martín Pantyrer, Matías Méndez, Gustavo Musso, Claudia Acuña, Fernando Huergo, Rodrigo Domínguez y Marlon Browden.


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