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Virxilio da Silva


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El joven guitarrista Virxilio da Silva es uno de los nombres más consistentes que en los últimos años ha emergido de la cada vez más dinámica escena jazzística gallega, en especial de aquella que gravita en torno al Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. Allí es donde empieza su formación en el año 2000 de la mano de Paco Charlín y Abe Rábade, siendo su alumno durante las cuatro primeras ediciónes. Obtiene la licenciatura en la especialidad de jazz en la ESMAE de Oporto y cursa posteriormente estudios de Master en Amsterdam (CvA), Copenague (RMC) y Paris (CNSMDP) dentro del programa EUJAM (European Jazz Master). Durante todos estos años de formación recibe clases de Santi Quintán, Nuno Ferreira, Afonso Pais, Jesse van Ruller, Maarten van der Grinten Martijn van Iterson o Nelson Veras entre otros.
Graba el primer disco en formación de trío en el año 2005 (S.0.S Trio : 106 Underground St.). En 2009 edita su primer trabajo como líder, Odysseia, y más recientemente ha presentado discos con sus tres proyectos más activos en la actualidad: Juzz (2017), Fuzzo, The Ghalpón Sessions (2019) y Loiros (2019).

Además, durante los últimos 15 años, Virxilio ha participado en numerosas grabaciones y actuaciones como “sideman” acompañando a músicos de renombre nacional e internacional:

• De EEUU : Walter Smith III, Johnathan Blake, Ambrose Akinmusire, Marcus Gilmore, Derek Nievergelt, Brannen Temple, Cris Kase, Jim McNeeley, Michael Lauren, Edward Pérez, Darren Barret, Myron Walden, Mark Whinfield Jr, John Clayton...

• De América Latina : Aruán Ortiz, Román Filiú, Demian Cabaud, Jorge Vistel e Maikel Vistel, Reimier Elizarde “El Negrón”...

• De Portugal : Carlos Barretto, Zé Eduardo, João Moreira, Mário Barreiros, João Guimarães, Zé Pedro Coelho, Bruno Pedroso, Bruno Santos, João Mendes, Paula Sousa, André Fernandes, João Custódio, Melissa Oliveira, Luís Candeias, João Hasselberg, Diogo Vida, João Mortágua, João Rijo, Rita Martins, Rui Pereira, Pedro Pinto, Gonçalo Moreira…

• De Galiza: Abe Rábade, Paco Charlín, Xan Campos, Max Gómez, José Carlos Ferro, Iago Fernández, Iago Vázquez, Xacobe Martínez, Xavier Pereiro, Pablo Castaño, Antonio Otero, Juansy Santomé, Wilfried Wilde, Fernando Sánchez...

• De España: Perico Sambeat, Jesús Santandreu, Raynald Colom, Víctor de Diego, Javier Vercher, Albert Bover, Arturo Serra, Vicente Macián, Bob Sands, Toni Belenguer, Pablo Martín, Juanma Barroso, Guim García Balash, Marc Ayza, Ernesto Aurignac, David Mengual, Natanael Ramos…

• De Japón: Masa Kamaguchi, Umezu Kazutoki...


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Toni Vaquer


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Toni Vaquer (Felanitx, Mallorca). Compositor, arreglista y pianista. Se formó en el Conservatrio del Liceu de Barcelona y posteriormente, en 2013, fue becado por el Berklee College of Music de Boston, donde realizó un máster en composición y arreglos bajo la maestría de profesores de renombre. Allí creó la big band Toni Vaquer and The Voodoo Children Collective, que dirigió durante a lo largo de su etapa americana.
Con el aprendizaje adquirido de la tradición de la música y los métodos de arreglo de jazz clásico para big band originario del Berklee College of Music puso en marcha a su regreso una big band replica de la americana integrada por sus compañeros de antaño: Pep Garau, Julián Sánchez, Iván González, Pol Padrós, Natsuko Sugao, Félix Rossy (tp, flh), Vicent Pérez, Aram Montagut, Rita Payés (tb), Amaiur González (tuba), Joan Mas (as), Miguel ‘Pintxo’ Villar (ss, as & ts) Gorka Garay (cl, fl, a-fl), Albert Cirera, Santi De la Rubia (ss & ts), Enrique Oliver (ts), Marcel.lí Bayer (as, bs, cl, b-cl), Luís Rocha (b-cl) Albert Bover, Marco Mezquida (p), Jaume Llombart (g), Marc Cuevas, Pau Sala (b), Ramon Prats, Roger Gutiérrez (d), Jorge Rossy (vib, d).
Pero además aplicó la enseñanza adquirida en Boston en destacados arreglos, entre otros, los escritos para el que rindió la Glissando Big Band a Salvador Fuente ‘Mantequilla’ en 2017, el estreno de la Voodoo Children Big Band, los arreglos realizados para Andrea Motis, su participación en el Estival de Jazz o proyectos como Kraken, en colaboración en compañeros de escenario como Joan Mas, Miguel ‘Pintxo’ Villar, David Mengual y Dani Pérez.
Ha participado en varias giras internacionales y conciertos: Weekly Gig at Wally ‘s Jazz Club con Cosimo Boni Quintet (Boston, 2014-2016), en el Kennedy Center con Marco Pignataro (2015); el Dusseldorf Jazz Rally (2008) y al Tallin Jazz Festival (2009) y el Festival Internacional de Barquisimeto, Venezuela (2010) con Skunk Jazz Project; otra vez en Dusseldorf Jazz Rally en 2011 con Santi Colomer Quartet; el Festival de Percusión de Centroamérica – Panamá (2015); Global Jazz Institute con Danilo Pérez, Wayne Shorter y Marco Pignataro, en el Festival de Jazz de República Dominicana (2015) con Global Jazz Institute con Marco Pignataro y John Patituchi; Bolivia Jazz Festival (2016) también Global Jazz Institute con Marco Pignataro; y varios conciertos con la Berklee Concert Jazz Orchestra (2016).
Como arreglista ha escrito arreglos para el Tributo a Salvador Font Mantequilla, el nuevo proyecto con la Glissando Big Band. Toni Vaquer preparó los arreglos inéditos de los temas de ‘Big Eril’, big band que montó El Petit de Cal Eril para el festival de Altaveu de Sant Boi del Llobregat. Dos de los 13 temas de Joan Chamorro presenta Mar Sauqué featuring Joel Frahm, así como el tema “Duke Ellington Sound of Love” para el álbum Joan Chamorro presents Joan Codina.
Como pianista ha participado en las grabaciones de Kraken de Toni Vaquer Sextet (Underpool), Sakura de Natsuko Sugao Group (Underpool), U de Slow Quartet (Bebyne), Reallity Shaw de Voro Garcia Quintet y 20.10.2010 & Blues de Toni Vaquer Trio para Berklee Jazz Revelation Records Vol.1.
Como compositor y arreglista ha realizado trabajos como Voodoo Kids Vol. 1 de la Voodoo Children Collective (Fresh Sound New Talent), Menta, Diario Sonoro, Mut y Vertebrados de la Free Spirits Big Band todos para el sello Bebyne, The Next Generation de D.O. New Ensemble (Youcali Music) e In Bloom con Voodoo Children para Vídeos de Youtube de Berklee.
A lo largo de su carrera ha recibido destacados premios, entre otros, primer premio en el I y IV Concurso de Jazz de Palma de Mallorca (2008 y 2011), mención de Honor por el Conservatorio del Liceu (2012), Premio Duke Ellington de Composición Jazz por la Berklee (2017) y el Dean’s List en la Berklee College of Music (2015-2017).
Desde 2018 es profesor del Departamento de Jazz y Música Moderna del Conservatori.
Obra reciente
Entre sus más recientes trabajos cabe señalar, entre otros:
Noninó (2015)
Grabado en directo en el Estival de Jazz de Igualada donde Vaquer recibió la Carta Blanca por parte del Estival Igualadín. Dicha carta blanca es una de las características distintivas del Estival de Jazz. Se concede total libertad al un músico para que cree un proyecto y lo presente en concierto que además es grabado y publicado. Participaron: Toni Vaquer (piano y composición), Joan Mas (saxo alto), Miguel ‘Pintxo’Villar (saxo tenor), Dani Pérez (guitarra) David Mengual (contrabajo) y Ramon Prats (batería).
Homenaje a Salvador Font ‘Mantequilla’ (2017)
Al frente de la Glissando Big Band, Vaquer realizó los arreglos de seis temas de Font, además, una introducción experimental.
La fi del temps (2018)
Visión personal en clave jazzística para big band del Cuarteto para el final de los tiempos del compositor francés Olivier Messiaen, estructurada en 8 partes al igual que el original. La obra se estrenó en concierto el 22 de marzo de 2018 en la sala Oriol Martorell del Auditorio de Barcelona. Con arreglos y dirección del propio Toni Vaquer, la plantilla la integraban los trompetistas Pep Grau, Pol Padrós, Iván González, Natsuko Sugao y Oscar Latorre; los trombonistas Vicent Pérez, Rita Payés, Tomeu Garcías y Amaiur González; los saxofonistas Fernando Brox, Joan Mas, Miguel ‘Pintxo’ Villar, Santi de la Rubia, Albert Cirera y Marcel·lí Bayer; el guitarrista Jaume Llombart, el contrabajista Marc Cuevas y el baterísta Ramón Prats.
El Cuarteto para el fin de los tiempos (Quatuor pour la fin du temps) es una obra de cámara compuesta por Olivier Messiaen (1908-1992) durante la Segunda Guerra Mundial en el campo de prisioneros de guerra alemán de Görlitz y se estrenó en enero de 1942 ante unos 5.000 reclusos de dicho campo. Está escrita para clarinete, violín, chelo y piano con una duración de uno 50 minutos.


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Francisco Ángel Blanco «LATINO»


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Saxofonista y flautista nacido el 22 de noviembre de 1966, cordobes de nacimiento y valenciano de adopción, realizó sus estudios en la Agrupación Musical de Sedavi y completa su formación en el Conservatorio Superior de Música de Valencia donde obtiene el título de profesor de Saxofón. Se forma en el jazz estudiando y participando en Seminarios y Master Classes en Madrid, Barcelona, Valencia y Portugal con Dave Schnnitter, Bobby Watson, Pedro Iturralde, Jerry Bergonzi, Barry Harris, Johny Griffin, Mike P. Mossman, Perico Sambeat, Frank Tiberi, Greg Hopkins, etc.
Desde el año 1991 dirige el colectivo de musicos Sedajazz y formaciones como “Sedaví Big Band”, “Sedajazz Latin Ensemble”, “Sedajazz orchestra”, ” Nova Dixieland Band”, “Combo Reunion”… participando con los mismos en los mas prestigiosos festivales de Jazz de toda la Península Ibérica, también en Cerdeña (Italia), Francia, Portugal, Mainz (Alemania), Palestina, Sud Africa, Mozambique …
En los diferentes proyectos que ha desarrollado con Sedajazz ha tocado y grabado junto a músicos de la Talla de Pat Metheny, Miguel “Angá” Diaz, Perico Sambeat, Jordi Rossy, Mario Rossy, Arturo O’Farril, Mike P. Mossman, Carme Canela, Fabio Miano, Jerry Gonzalez, Jorge Pardo, Marc Miralta, Kurt Rosenwinkel, Chris Check, Ove Larson, José Luis Gamez, Bernardo Sasseti, Eladio Reinón, Norman Hogue, Bob Sands, Maria Pia de Vito, Albert Bover, Jorge Pardo, Bruce Barth, Debora J. Carter , Horacio “El Negro” Hernandez, Marck Turner, Jim Rotondi, Chano Domínguez, Ze Eduardo, Rubem Dantas, Ramon Valle, etc.
En el terreno del Pop ha sido componente durante 10 años del grupo Presuntos Implicados, grabando y girando con ellos por toda España, México, Centroamérica, Puerto Rico … También ha acompañado en giras y conciertos a artistas y grupos de diversos estilos como: Armando Manzanero, Lola Flores, Clara Montes, Joan Manuel Serrat, Emilio Aragon, Sonora latina, Seguridad Social, Francisco, Vicente Segui, Orquesta Chatanoga con Eduardo Leyva, Nina, Betty Harris, Café Quijano, Oscar Briz.
En el terreno del Jazz: Saxomanía, 4sax, Natura Color, Joshua Edelman & Conexiones con Steve Turre, Perico Sambeat Flamenco Big Band, Chano Domínguez y Martirio con Orquesta de TVE, Big Band de Perico Sambeat, Ramon Cardo Big Band, Big Band de Bellaterra con Eladio Reinon, Jove Jazz Band, Dani Flors, Jordi Vila, J Castillo y su Salsa, Carmen Canela & LLuis Vidal, Jove Jazz Band, …
Con todas estas formaciones ha tenido la oportunidad de tocar en prestigiosos festivales internacionales de música, Teatros, auditorios… en toda España y otros países ya nombrados anteriormente.
DISCOGRAFÍA DE JAZZ
-Saxomania “Airegin” ( NUBA 7753 – 2) -Sedajazz Big Band “Three Deuces” (ECS 001) -Sedajazz Big Band “De sentir latino” (CH 019 CD) -Sedajazz Big Band “Muñequita Linda” ( z-3032-00 LOLA RECORDS), “Horn Flakes” (Sedajazz Records) -Sedajazz Latin Ensemble “Este También” (FSWJ 011) -Sedajazz Latin Ensemble “Mediterrania” (PR0062) -Sedajazz Latin Ensemble “Envenenado” (Sedajazz Records 004) -Dani Flors “When Least expected” (FSNT 080) -Nuestro Jazz (Sgae (Autor) AP 0001) -Jordi Vila i els seus amics (Sachmo records) -Chano Dominguez y Martirio con la Orquesta de RTVE (RTVE Music) -Miquel Casany “Wes Montgomeri Revisited” (Sedajazz Records 003) -Joshua Edelman & Conexiones “Conexiones” -Joshua Edelman & Conexiones “Calle el Rosario” Alberto Tarin “Jazzin .. Reggae” – Nuevas Musicas para Big Band, vol 2. Valencia en Jazz (SA01152) -Latino Blanco Band “Around Mulligan” (Xabia Jazz ’06) -Perico Sambeat Flamenco Big Band (Xabia Jazz ’07), Jordi Vilà i els seus amics “Present” (Mat musicc” 0103),
PREMIOS
1986, con el grupo NATURA COLOR (Jazz Fusión), primer premio en el concurso de grupos de “Las Provincias”. 1991, con SAXOMANIA, 1º premio en la Mostra Nacional de Jazz para jóvenes interpretes en Ibiza. 1992, Premio a Jóvenes Creadores con la SEDAVI BIG BAND, del INJUVE Primer premio con DOCTOR PARTY & MIDNIGHT MOVERS, en el Circuito Rock’94 de la Comunidad Valenciana. En el mismo año es el único español seleccionado para en el 4º Programa Pépinieres Europeas para Jóvenes Artistas, dentro del apartado Jazz/Rock. 2000, la producción discográfica “Este También” de Sedajazz latin Ensemble es votada en “Cuadernos de Jazz” como mejor grabación Off Jazz del año y predominada a premios Grammy 2001. 2001, Sedajazz latin Ensemble es el único español seleccionado para en el 4º Programa Pépinières Europeas para Jóvenes Artistas, dentro del apartado Jazz/Rock. 2002 es seleccionada su producción en CD “Muñequita Linda” de la Sedajazz Big Band, para recibir las ayudas a la producción discográfica del IVM (Instituto Valenciano de la Musica). 2004 recibe el Premio al mejor grupo de jazz español, con Johua Edelman y Conexiones en el III Concurso del Festival Internacional de Jazz de Granada. 2005 es seleccionado para incluir una pieza original de big band en el CD “Nuevas Músicas para Big Band” editado por la SGAE. El mismo año su producción en CD “Envenenado” de la Sedajazz Latin Ensemble, recibe las ayudas a la producción discográfica del IVM (Instituto Valenciano de la Musica). 2006 es seleccionado por el Instituto Valenciano de la Musica y el Sello “Xabia Jazz”, para realizar una producción discográfica a su nombre y una gira de conciertos. 2007 la critica especializada en jazz le votan en la revista Cuadernos de jazz como el 3º mejor disco de jazz nacional del año.
EXPERIENCIA DOCENTE
Director y profesor del I al XIIº Seminarios Internacionales de Jazz realizados en Valencia, Sedavi, Cullera y Palau de la música de Valencia y en el I, II y III del Teatro central de Sevilla, y I, II y III Ciclo de master clases de Gandia, I seminario de música creativa del conservatorio de Torrente. Profesor del II al V Workshop de jazz de Tavira (Algarbe) Portugal. En el 2005, profesor en los seminarios de jazz de Alhaurin de la Torre (Malaga) y en La Zubia (Granada). Ha realizado actividades didácticas en torno al jazz en diversos conservatorios, academias y en mas de 30 bandas de la Comunidad Valenciana. Cursos de improvisación para los CEFIRE y otos centros de formación para el profesorado de Musica en Ibiza, Xativa, Gandia, Soria, Utiel, Ontinyent … Desde 1988 hasta la actualidad, ha formado talleres y dirigido diversas formaciones como: Combo Reunion, el grupo de Jazz del Colegio Alemán, Big Band de Sueca y la Alameda Big Band en Valencia, Big Band “La Nova” de Xátiva, “Ad Libitum” Big Band d’Ontinyent, Big Band “La Vall” de Escuela comarcal de La Vall D’Albaida, … y todas las formaciones de Sedajazz. Actualmente continua con su actividad docente en los talleres fijos e itinerantes de Sedajazz, motivando al estudio de la música moderna. Una de las actividades mas importantes que ha realizado últimamente es en colaboración con la Agencia de Cooperación Española en Palestina, con la que ha tenido la oportunidad de viajar a territorios palestinos en dos ocasiones para actuar e impartir cursillos en los conservatorios de Ramala, Belen y Jerusalén. Desarrola en 2007 un taller de jazz con la orquesta de en Campeche (Mexico) con motivo de su gira de conciertos por Mexico. En 2008 realiza Master class en la Universidad de Maputo con motivo de sus gira de conciertos por Mozambique y Sudáfrica.


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Toni Belenguer


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Toni Belenguer es un trombonista de jazz nacido en Valencia (España). Actualmente es profesor catedrático de jazz del Conservatorio Superior de Valencia Joaquín Rodrigo, y es uno de los músicos mejor reconocidos de la actualidad en España.

Trayectoria

Comenzó sus estudios musicales en la escuela de música de la Sociedad Ateneo Musical del Puerto de Valencia. A los siete años comenzó su carrera musical profesional en el Conservatorio Superior de la ciudad. Cumplió sus estudios de Jazz y Armonía moderna a cargo de Francisco Blanco "Latino" en el Taller de Música Moderna de Sueca.

Participó como alumno activo en varios seminarios de Jazz y música moderna con profesores como: Mike F. Mossman, Ove Larson, Perico Sambeat, Pat Metheny, Bernardo Sasseti, Kurt Rossenwinkel, Aaron Goldberg y AlanFerber.

Su grupo (Toni Belenguer Quintet) fue seleccionado para la muestra de Jazz del Palau de la música de Valencia de la temporada 2006.

Fue profesor de trombón en el seminario de Jazz, impartido en el Palau de la música de Valencia los años 2003, 2004 y 2005.

Fue profesor en el taller de Jazz de la Universidad Jaume I de Castellón.

Fue profesor de trombón en el VI Curso de Jazz y Música moderna "Villa de la Zubia", Granada 2005.

Fue profesor en el taller de Jazz de Bétera la temporada 2006 - 2007.

Fue componente de la gira española de Michael Brecker Quindectet 2004.

Participó como trombonista en el proyecto con Al Foster en "Tribute to Elvin Jones" en San Javier en 2005.

Participó como músico activo, y todavía comparte escenario con solistas y grupos como:

Perico Sambeat Sextet

Sedajazz Big Band (Sedaví)

Orquesta de cámara del Teatre Lliure (Barcelona)

Abe Rabade (Ghu! Proyect)

Ramón Cardo Big Band

Luis Vidal (Barcelona)

Jeff Jerolamond nonet Celia Mur

Celia Mur

Sedajazz Latin Ensemble

Michael Brecker Quindectet

Tribute to Elvin Jones (AL Foster)

Big Band del 40 Aniversario (Festival de San Sebastián 2005)

XXL Llibert Fortuny Electric Big Band (Festival de Jazz de Barcelona)

Joan Chamorro Jazz Quartet (Jamboree 2007)

Colaboración en uno de los discos del grupo de ska Ki Sap.

Premios

Consiguió el premio en Grado Elemental de Trombón en el conservatorio José Iturbi de Valencia.

1.er Premio al mejor solista en el concurso nacional de Salamanca en 2003 con Alberto Sánchez Group.


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Voro García


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Empieza a tocar la trompeta a los 8 años en la banda de música de su pueblo natal, Sueca (Valencia). Continúa sus estudios en el Conservatorio Luís Milán de Xátiva donde obtiene el título de grado medio. En el año 2005 le conceden una beca para estudiar Jazz y música moderna en Berklee College of Music (Boston), donde se graduaría magna cum laude en el 2007. Allí estudió con Joe Lovano, Greg Hopkins, Ellis Marsalis, Dave Douglas, Hal Crook, Ed Tomassi, George Garzone, entre otros. En el año 2008 ganó el II Concurso de Jovenes Músicos de la UPV de Valencia al mejor solista. Actualmente vive en Valencia.

Ha actuado en importantes festivales con diferentes proyectos como Montreaux Jazz Festival (Suiza), Copenhagen Jazz Festival, Festival de Jazz de Sassari (Italia), Festival de Jazz de Campeche (Mexico), Manila Jazz Festival (Filipinas), Festival de Amersfoort (Holanda); festivales de jazz nacionales como Terrassa, San Sebastián, Barcelona, Madrid, Valencia, Coruña, Vigo, etc. Ha colaborado con músicos como Peter Bernstein, Dave Kikoski, Bob Gullotti, Greg Hopkins, Dave Douglas, Bill McHenry, George Garzon, Perico Sambeat, Lee Konitz, Jorge Rossy, Eric Alexandre, Rich Perry, entre otros.

Forma parte de diversas agrupaciones nacionales e internacionales como Perico Sambeat Flamenco Big Band, Sedajazz Big Band, Carlos Lopez and the Last Minute Experience, Clasijazz big band de Almería, Sergi Sirvent and the Octopussy, Creative Ensemble Collective, Dave Kikoski European Quartet. Ha colaborado numerosas veces con Miguel Poveda, donde cabe destacar el último trabajo de este “Las coplas del querer” junto a Joan Albert Amargós y Juan Gómez Chicuelo.

Su primer proyecto “Vorocity” grabado en 2008 y en formación de quinteto (con Perico Sambeat, Albert Sanz, Dee Jay Foster y Andre Sumelius), ha recibido muy buenas críticas de las mejores revistas nacionales de jazz.“Roommates” grabado en 2011, reúne a un quinteto de músicos internacionalmente conocidos como Jorge Rossy (batería), Leo Genovese (piano), Enrique Oliver (saxo tenor) y Dee Jay Foster (contrabajo). “Reality Shaw” grabado en 2015, es una coproducción de Voro García y Toni Belenguer al trombón, tributo a la figura del trompetista Woody Shaw, con Alberto Palau, Toni Vaquer, Max Ridley, Ruben Carlés y Santi Colomer.

El último proyecto “Live at Jamboree”, grabado en directo en el club Jamboree de Barcelona en Agosto de 2017. Reúne a un quinteto internacional, como Chris Cheek al saxo tenor, Peter Bernstein a la guitarra, Dee Jay Foster al contrabajo y Jorge Rossy a la batería.

Como docente, ha realizado un curso de un año de duración de improvisación y taller de big band en la Universidad Jaume I de Castellón (año 2007). El mismo año impartía clases de combo y armonía moderna en Sedajazz. Ha colaborado como profesor invitado en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra el año 2008 (coordinado por Abe Rábade y Paco Charlín). El mismo año realizó junto a Carlos Lopez y Oscar da Graça una master-class sobre improvisación en el Conservatorio Superior de Música de Santiago de Compostela. En el año 2011 y 2012 fue invitado como profesor del Curso Profesional de Instrumentista de Jazz en el Conservatorio de Música de Jobra (Porto, Portugal). En el 2012 impartió clases de trompeta en el seminario internacional de jazz de Alhaurin de la Torre (Málaga) junto a otros profesores como Peter Bernstein, George Garzone, Bob Gullotti. Desde el 2011 es profesor del Taller de jazz de Avinyó (Barcelona). En agosto de 2014 impartió clases en el Jazz-it-up en Macao (China).

Actualmente es profesor de trompeta jazz e improvisación en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia


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Jesús Santandreu


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Saxo, Composición y Arreglos, (cursos para Banda Sinfónica, Combo, ensemble, Big Band), Conciencia Intervalica y Combo

Arreglista y compositor experto en diferentes medios como música de cámara, big band, orquesta sinfónica y orquesta de vientos. Saxofonista de jazz. Piezas sinfónicas estrenadas o interpretadas en Brasil, EEUU, Portugal, Alemania, Colombia y España. Experiencia como docente en varias universidades europeas, norteamericanas y latinoamericanas.

Estuvo residiendo en Pekín y trabajó como compositor residente para la Dunshan Symphonic Wind Orchestra, también ejerciendo como director asistente y miembro del comité artístico.

Actualmente reside de nuevo en su tierra natal, Valencia, donde trabaja en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, en las especialidades de armonía, arreglos, bigband, auditiva y composición para el grado superior de jazz.

Compagina este trabajo con sus habituales cursos de línea cerrada, línea abierta, conscienciación interválica y composición en Sedajazz.

EDUCACIÓN

Middle Tennessee State University, Murfreesboro, Tennessee

Master en Artes, Dirección sinfónica, 2014

Berklee College of Music, Boston, Massachusetts

Licenciatura Superior en Música, Interprete de jazz, 2000 (Magna Cum Laude)


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Sean Conly


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Sean Conly es un bajista (eléctrico / contrabajo) y compositor cuyo amor y afecto por un amplio espectro de las músicas del mundo lo han convertido en un intérprete extremadamente versátil. Como jugador y escritor, Sean busca constantemente formas de mezclar lo tradicional con lo nuevo, en un viaje interminable para mezclar el ritmo y el sonido de la armonía melódica en una voz artística única.

Nacido en Gunnison Colorado, criado en Topeka Kansas, ha estado obsesionado con la música durante toda su vida. A los seis años, Sean comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones tratando de emular la música que sus padres amaban, como los Beatles, The Doors y Harry Nilsson. En la banda de la escuela, Sean tocó percusión, pero cuando comenzó su adolescencia y quería comenzar una banda, tomó el bajo eléctrico. "Mi abuela me compró un bajo para Navidad cuando tenía trece años. Vino con un libro de métodos de Mel Bay que me quedé despierto la mayor parte de la noche devorando y luego a la mañana siguiente fui a una prueba de banda". A los pocos meses, Sean comenzó a tocar por la ciudad. Durante el resto de su adolescencia, tocó en numerosas bandas en lugares de todo el Medio Oeste. Sean ya era un oyente voraz y pasaba muchas noches pegado a la radio descubriendo todo tipo de música. Punk funk rock metal r / by muchos más estilos estaban en rotación constante. Finalmente, fue a través de estos atracones nocturnos que se sintió cada vez más atraído por el jazz y la música improvisada de artistas como Charle Mingus The Revolutionary Ensemble y Ornette Coleman y Jaco Pastorius.

Después de la secundaria, Sean se mudó a Kansas City para asistir al Conservatorio de Música de la UMKC, donde comenzó a estudiar el Contrabajo, pero su verdadera educación se produjo en el quiosco de música con leyendas locales como Ahmad Alaadeen, Tim (Timbone) Williams, Jay McShann, Claude "Fiddler" Williams Rich Hill, Norman "Bishop" Williams, Horace Washington y muchos otros.

Estudiar en los días y trabajar 4 o 5 noches a la semana lo ayudó a solidificar su forma de tocar. También comenzó a escribir y organizar música para sus propios grupos, y para la orquesta de jazz de la universidad y para el mentor Ahmad Alaadeen. Kansas City tenía mucho que ofrecer, pero Sean siempre tenía la vista puesta en mudarse a la ciudad de Nueva York, por lo que en un intento por aprender más y cerrar la brecha entre Nueva York y KC, se mudó a Paterson Nueva Jersey para estudiar con Rufus Reid. en la Universidad William Paterson.

Un año después se mudó a Manhattan, donde ha residido desde entonces. Desde entonces, ha recorrido el mundo y / o ha grabado con una lista diversa de artistas como Gregory Tardy, Freddie Hubbard, Regina Carter, Ray Barretto, Charles Blenzig, Michael Franks, Tom Harrell, Andrew Hill, Nicholas Payton, Stefon Harris, Yoron Israel, Eric Lewis, Deidre Murray, John Mcneil, Timucin Sahin, James Moody, Mike Stern, Rick Margitza, Michael Attias, Tony Malaby, Myron Walden, Phillip Harper, Russ Lossing, Anthony Coleman, Avishai Cohen (trpt), Ayelet Rose Gottleib, Vana Gehrig Trio, Darius Jones, Ken Vandermark / Steve Swell Quartet, The Newport Millenium Celebration (con Cedar Walton, Randy Brecker, Howard Alden, Lou Tobackin, Francisco Mela, Paula West, "Stunt Chicken" de Joe Fiedler, iraní cantante / compositor Mohsen Namjoo y muchos, muchos otros.

Como líder de banda o co / líder, ha actuado con varios grupos estelares a lo largo de los años, comenzando con The Invisibles con Ben Monder, Tony Malaby, John OGalliger y Tony Moreno, Re: Action con Michael Attias Tony Malaby y Pheeroan Aklaff, Grassroots with Darius Jones, Chad Taylor y Alex Harding, High Low Brow con Mike Pride y Mary Halvorson, Think Shadow con Michael Attias y también como solista. Recientemente ha presentado un nuevo trío de piano, The True North Project, con Tom Rainey y Kris Davis. En mayo de 2018, Cleanfeed lanzará un nuevo trío de grabación "Hard Knocks" con el saxofonista Michaël Attias y Satoshi Takeishi a la batería.

Sean también es un profesor muy solicitado. Ha impartido clínicas en cuatro continentes y desde 2009 forma parte de la facultad de The Collective School of Music (thecollective.edu). En 2017 fue elegido como el educador receptor en el programa Alaadeen Jazz Master / Apprentice y en 2018 fue Juez en el Notre Dame Jazz Fest.


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Francisco Mela


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Francisco Mela es uno de los favoritos entre los instrumentistas de élite del jazz, entre ellos, Joe Lovano, John Scofield, JoAnne Brackeen, Kenny Barron, Gary Bartz, Bobby Watson y McCoy Tyner, quienes citan su carisma, sofisticación y espíritu de afirmación de la vida como un extensión de sus increíbles talentos como compositor y baterista.

Francisco Mela nació en 1968 en Bayamo, Cuba. Se mudó a Boston en 2000 para obtener un título en el aclamado Berklee College of Music y, poco después, la facultad reconoció que Mela tenía mucho que ofrecer a los estudiantes y lo contrató de inmediato para que enseñara en la escuela. Mela rápidamente se hizo un nombre en la escena de Boston, convirtiéndose en el baterista de la casa en el legendario Wally's Café Jazz Club. Fue en Wally's donde Mela comenzó a desarrollar un concepto para su propia banda, uno que presentara los sonidos del jazz moderno con la música tradicional con la que creció en Cuba.

El miembro de la facultad de Berklee y saxofonista de renombre mundial, Joe Lovano, escuchó a Mela e inmediatamente se impresionó, contratándolo poco después para tocar en su cuarteto. Desde 2005, Mela ha sido una parte integral del cuarteto de Joe Lovano y su nuevo grupo, "Us Five", un quinteto de dos bateristas. Su grabación de Blue Note Records de 2009, titulada Folk Art, fue considerada por muchos críticos como la más aventurera de Lovano hasta la fecha. En 2009, fue contactado por la leyenda del jazz McCoy Tyner para unirse a su trío. Tyner, de su nuevo baterista, dijo: “Mela es una jugadora fantástica. Tiene su propio estilo y su propio sonido, que es lo que busco en un baterista ”.

El primer CD de Mela, Melao fue lanzado en 2006 y fue llamado uno de los mejores álbumes del año por All About Jazz. Del mismo modo, The Village Voice eligió a Melao como el mejor debut de un artista del '06. El segundo lanzamiento de Mela como líder, Cirio, se grabó durante un período de una semana en el Blue Note para Half Note Records en 2008. La grabación contó con un reparto estelar de Mark Turner, Jason Moran, Larry Grenadier y Lionel Loueke. Los críticos del blog escribieron "este es el jazz moderno de alto orden, pero con el toque de La Habana de Mela agregado ..." afirmando el nicho único de Mela en el crisol que ahora es la "escena del jazz" de Nueva York. WDUQ eligió el álbum como uno de los mejores CD de jazz de 2008. La tercera grabación de Mela, Cuban Safari, es una fusión de sus bandas favoritas que lo inspiraron a convertirse en baterista: el grupo de fusión de Miles Davis con Chick Corea y Keith Jarrett,

​En su segundo lanzamiento en Half Note, Tree of Life, Mela ofrece una apasionada fusión de los polirritmos cubanos y el modernismo propulsivo. El álbum es una prueba enérgica del lugar distinguido de Mela entre los líderes de grupos jóvenes. Recibió aclamaciones críticas de Downbeat, Jazziz, All.about.jazz.com, irockjazz.com entre otros. Fue nominado para "Latin Jazz Boundary Breaking Album 2011" por Latin Jazz Corner, "Lanzamiento recomendado" por New York City Jazz Record y "Newest Best Jazz Takes" por Diskunion de Japón. La revista Downbeat le dio 4 estrellas a Tree of Life.

​FE (2016) es el cuarto y más reciente proyecto de Francisco Mela como líder. El álbum autoeditado destaca a dos músicos destacados que se unen a él para formar The Crash Trio, el pianista Leo Genovese y el bajista Gerald Cannon. Apareciendo como invitado destacado en la grabación está el legendario guitarrista John Scofield. La respuesta temprana al álbum ha sido abrumadoramente positiva, y el trío recibió un gran apoyo cuando recorrieron partes de Europa a principios de este año. FE es de particular importancia para Mela y es un homenaje a sus difuntos padres. The Crash Trio se presentará este otoño hasta 2017 en apoyo del nuevo álbum.


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Roberta Gambarini


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Es una cantante italiana de jazz afincada en Estados Unidos.

Comienzos

Nacida en Turín, Italia, empezó a tomar lecciones de clarinete a la edad de doce años. Hizo su debut como cantante a la edad de diecisiete años en clubes de jazz de Italia del norte, entonces se trasladó a Milán, donde trabajó en radio y televisión y empezó grabar bajo su nombre en 1986. En 1998, dos semanas después de llegar a los Estados Unidos con una beca del New England Conservatory of Music, fue premiada con la tercera plaza en el Thelonious Monk Jazz Vocal Internacional Competición. Dejó Boston para trasladarse a Nueva York para encontrar trabajo en los clubs de jazz.

Carrera internacional

Roberta Gambarini Quintet

Gambarini hizo una gira por los Estados Unidos en 1998, el año de su llegada. Gambarini también ha actuado con muchos artistas de jazz importantes como Herbie Hancock, Christian McBride, y Toots Thielemans, visitando todo el mundo.

En 2004, empieza a hacer giras con la Dizzy Gillespie All Star Big Band, actuando con James Moody, Frank Wess, Jimmy Heath, Paquito de Rivera, Roy Hargrove y otros. Gambarini se convierte en asidua participante de los festivales norteamericanos de jazz y actúa en salas como el Kennedy Center, Lincoln Center o Walt Disney Concert, al lado de grandes figuras del jazz actual, como Michael Brecker, Herbie Hancock, Ron Carter, Hank Jones o Toots Thielemans. En 2006 fue elegida como cantante solista para el estreno mundial de “Cannery Row Suite”, una obra escrita y dirigida por el pianista y compositor Dave Brubeck, presentada en el Festival Internacional de Jazz de Montreal. La crítica especializada, la llena de elogios a la hora de hablar sobre sus cualidades artísticas, comparándola frecuentemente con sus referentes, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Carmen McRae.

En 2006 y 2007 gira con su trío propio, así como con el Hank Jones trío.

En 2006 Gambarini canta en el estreno de la pieza de Dave Brubeck encargada para el Monterrey Festival de Jazz, la Cannery Row Suite, con gran éxito. En 2006, Groovin High publicó el álbum de debut americano de Roberta, "Easy to Love," nominado como Mejor Álbum de Jazz en los Grammy de 2007. "Easy to Love" fue un gran éxito que captó la atención de los críticos de jazz. Tomando un álbum de jazz moderno clásico de Dizzy Gillespie ("Sonny Side Up," Verve, 1957), cantó cada uno de los tres solos intrincados de maestros (el trompetista Dizzy Gillespie y los saxofonistas tenor Sonny Stitt y Sonny Rollins) ejecutando cada uno en el registro original (incluyendo las notas más bajas de Rollins y las agudas únicas de Gillespie) con tal orden, exactitud y facilidad de ejecución que el grande del jazz, el nonagenario pianista Hank Jones quiso públicamente proclamarla la "mejor nueva vocalista de jazz aparecida a lo largo de cincuenta años".

En enero 2007 fue candidata a Mejor Cantante de Jazz en los Premios de Jazz italianos. En junio 2007 Gambarini actuó dos noches en el Puerto Rico Jazz Festival con James Moody y Roy Hargrove.

En 2008 Gambarini publicó el CD You Are There, una colaboración con Hank Jones al piano. En apoyo de la publicación los dos hicieron apariciones en varios locales. El álbum fue seguido por otro, So in Love (2009), presentando a Gambarini con un pequeño combo.

En septiembre 2015 fue publicado el CD Connecting Spirits en que Roberta actúa con Jimmy Heath y su hermano Tootie.


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Leo Genovese


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Es un pianista, tecladista y compositor de jazz argentino .

Vida y carrera

Genovese nació en Venado Tuerto , Argentina, en 1979. Comenzó a tocar el piano a la edad de 5 o 6 años, pero se interesó más en tocar alrededor de diez años después.

Genovese comenzó a estudiar música y contabilidad en la Universidad de Rosario , pero pronto abandonó la contabilidad, y en 2001 comenzó a estudiar en el Berklee College of Music . Se graduó en 2003. Su primer álbum, Haiku II , fue lanzado al año siguiente y fue seguido por Unlocked en 2008, pero Genovese luego los rechazó, afirmando que eran "solo una forma de documentar dónde yo fue en el momento ". Desde 2005 realizó una gira internacional y grabó con la bajista y vocalista Esperanza Spalding .

Un crítico de The New York Times comentó en el álbum de Genovese 2013, Seeds , que "al negarse a privilegiar un estilo histórico sobre otro, fortalece su reclamo como políglota". Down Beat observó que las composiciones de Genovese para el álbum "comparten una naturaleza exploratoria, ya sea que el nuevo terreno en cuestión sea una unión de sonidos electrónicos y acústicos, un uso improbable de la escala cromática o la yuxtaposición exitosa de ideas dispares".


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